《淘宝2023 最美的夜》
汪东城&脩演奏《够爱》
作为一个90后，2023跨年的晚会上，大东和脩演奏够爱真令人大呼“爷青回”，也让我猛然想起一直想写的终极系列人物塑造叶赫那拉·宇香，特别是《终极三国》的女性角色塑造，一直都留了个空白文档没有填。
想到终极系列18年，终极三国14年，自己就大吃一惊；偶尔看到评论区说到东哥已经41岁，也大吃一惊；这也就意味着我距离自己的童年和青春也已经过了十几年，想到这里，也同样大吃一惊。
《终极一班》
“谁能阻止得了少年武士赴死呢，他们听不到啊。”
现在想来，入终极系列的坑大概是在被追星的同学强烈推荐了飞轮海，才后知后觉的知道了当时台湾艺人在内地的风靡程度——那个时候自己不过是个懵懂的孩子，在我们读书的小城市里也并没有那么便捷的网络和消息来源，有的不过是迟来的杂志和网络实时更新的关于他们的只言片语。
——后来才知道的《花样少男少女》、《篮球火》、《公主小妹》、《海派甜心》、然后还有了《终极一班》。
那时候自己还未成为“少年”，又哪里会懂得一班里的那些少年心气呢？
然而我们还是乐此不疲地扮演异能者，用各种文具和玩具充当“龙纹鏊”，并幻想着有一天自己也会成为学校的“老大”或“一姐”。
现在看来，即使那时懵懂，也被一班里的少年义气所感动。甚至于回想起来，现在的很多文艺作品中，都很难再看到那样有点中二、但是又执着着什么，一定要为此拼个高低出来的少年心性了。
长大之后有的人会觉得尴尬，可自己再回头看的时候却只有羡慕——尽管我们都清楚地知道自己没有变成那拯救时空的“救世主”，拯救世界的却永远都是少年人。
《终极一家》
到了《一家》的时候，自己直接一个垂直入坑。
《终极》系列的世界观，也在这一部徐徐展开。小时候不觉得有什么，等自己也成为内容制造者的时候才发现终极的世界观真的宏大，也许这也是自己不断回看，却没有回看其他偶像剧的原因吧。
回看《一家》的时候，仍然会被里面的情节所感动。我认为这是不断堆叠技术特效所不能够补足的。科技与时代的缘故就决定了那时的特效比不上现在的特效那么酷炫，也没有现在的妆造、滤镜，甚至画面都没有那么精致（现在能搜到的还是480p），可是对于曾经的自己来说已经是非常惊艳了。
理论上讲，自己早该喜新厌旧地放弃这些糟糕的画面和尴尬的特效，然而并没有；或者，像是现在的年轻孩子们认为的，这是一种童年滤镜使然，自己是因为“曾经产生了好感”，因而“现在回看还是会产生好感”，可不管怎么说，就连同系列最近几年出的后篇，对比来看都会辣眼睛地看不下去，就好像现在的作品，少了一些什么一样。
前几天看到死人团长和夏天，下大雨的日子跪在门外求雄哥，那首【不会爱】响起的时候创业项目，依然会被感动。
为什么呢？我想不是因为情节的堆叠，又或是强行地push情感，而在于人物的人设、行动不仅合理，而且合情；演员的表演也恰到好处地让人共情。
简单来说，就是评论者们常说的，人物丰满起来了，他们都像是真的生活在那个世界里的人类，有个性、有情感，会哭、会笑、会任性、但同样也会后悔、会长大、会道歉。
夏天憨憨笨笨的，但是却会为了心爱的女孩子跳进【灭】；说他恋爱脑吗？他却又只是因为被期望着成为“终极铁克人”而最终成为了“终极铁克人”，想想看，起初他只是想学吉他，简单地以为成为终极铁克人会不会酷一点，让寒更喜欢自己一点而已。
说起夏美，似乎大家又觉得她只是任性、花痴、异能很弱。可她又是第一个注意到文森特的大痣从而判断出他就是入侵家里的反派魔化人，甚至想出吃大蒜的方法来驱逐他。
夏宇理性又毒舌，即使从小很少得到家里的关注，却也依然深爱着家人。为自己没有异能而苦恼，却也能够甘愿再洗去自己的魔性，甚至将自己的原位异能交给夏天。
每个人都有私欲，历经苦难；但是每个人又非常识大体、明大义，在被推上风口浪尖的时候依然选择承担。
《一家》里尤其如此。不管夏美如何嫌弃夏宇是麻瓜，又或者夏宇嫌弃夏天和夏美蠢，他们在某些时刻依然会站在一起。有人戏称雄哥其实养了六个孩子（捂脸），这还不加上等同于他们家人的灸舞盟主、灸莱、甚至是叶赫那拉家家臣的兰陵王。
为家人朋友两肋插刀，哪怕要自己被插好几刀。
所谓“一家人”，大概就是这样的感觉吧。
然而，这也不仅仅是“一家人”的故事。
在沙雕搞笑的表面下，《一家》在通过夏家和他们身边的人，讨论着大义、责任、身份认知、身份矛盾与爱。
与叶赫那拉家的关系让三个孩子在异能界被议论，离婚的雄哥又要撑起一个家，她的责任让她没法像以往那样去爱，她渴望着被爱又难以与前夫死人团长重归于好因为她背负着的，是比情爱更重要的事情。
可死人团长和雄哥就完全代表着【正义】与【邪恶】吗？所谓正邪的界限又在哪里呢？那些爱能够化解正邪对立似乎并没有那么简单。那些【忠】、那些【义】、那些被蒙在鼓里被牺牲的人，却也不该被任何人站在道德制高点上评价。
夏家就是这样的存在。
因为他们不仅仅只是白道异能者，还是守护者。他们爱着家人、爱着朋友，但首先他们爱着这个世界。
《终极三国》上映那会儿，自己和朋友沉迷于角色扮演，光自己一人就霸占了大哥刘备和大嫂阿香的角色。
这两天回看，即使是480p，依然被所有人所折服。
毕竟，角色是会自己讲故事的。
《终极三国》
“果然是英雄出少年，巾帼不让须眉啊。”
“盘亮条顺”、“少年心气”、“兄弟情谊”、“深明大义”，是想起《三国》时的第一印象，后面又留意到穿插在各种让人笑到头掉的烂梗和沙雕设定中间的一些值得人深思的句子。
然而近几年在讨论女性角色塑造与女性力量的时候，《终极》系列的女生们又突然冒出头来。
没有必要把三部曲捧得太高，但抛去正剧和严肃剧不谈，光是idol的偶像剧，不得不说从《一班》的煞姐、蔡云寒，到《一家》的韩克拉玛·寒、夏美、雄哥、冰心，再到《三国》里的阿香、小乔、大乔、貂蝉（俗称“终三四美”），三部曲里的女性角色塑造直到今日都难以在当下的作品中找到。
“女性力量”该是什么样子的？她们就一定区别于“少年心气”吗？
我想难以有一个固定的答案，而”少年“，自始至终都该是个中性词。
“她不是谁，她是她自己。”
这句话放在三部曲的女性角色中我想也同样适用。
曾经那个年代，在那些男孩子的眼里，似乎只有温柔可人、长发及腰的貂蝉才算是“女生”的标准模板。至少在我的周围，短发短裤骑马射箭的阿香只被认作是“假小子”。
可不管是貂蝉、小乔或是阿香，都没有如他们所见的那样肤浅。
她们每个人，都没法被简单地安上一个标签。
“灵气”
阿香是全校盟江东校区校长孙坚的女儿，个性本就是古灵精怪，鬼点子极多。初登场时救下关羽叶赫那拉·宇香，尽管被保护却不甘于被保护，被董卓都称赞是“英雄出少年，巾帼不让须眉”。（看17版看得我3秒钟就开始脚趾抠地）
她的出身，让她挑战权威充满底气，同时又不完全依赖自己的家庭；她理智，做事做得完美却也不会被所谓的“义气”冲昏头脑；她也矜持，若不是真的了解了对方的品性绝不会动心。更不用说，她从不看低自己，也不会被周围的人看低。
遇到危险，她照样会冲在前面。最重要的是，在剧中很多的计划、人脉，都是由阿香主导。
可是阿香也有少年心性，明明事不关己的事却因为与大家是朋友而主动担当起来，甚至不惜于家中作对。
她的战力永远都被算在这群少年当中，她甚至能够成为群体中大脑的存在。在阿香的故事里，她的身份认同既是孙尚香，也是叶赫那拉·宇香，她从来不是“某种”女生，她是完整的、鲜活的人，是一个少年，是她自己罢了。
“坚强”
小乔的初登场就是一个很有活力的女孩子，谁能知道她其实一直在逃避、故作坚强。
《三国》四美从未被看作是弱势群体，大家对于小乔更多的是平等地信任和尊重，与其说作为所谓的“女性”存在，倒不如说在剧中，她们的性别都被弱化了，而小乔只是作为一个“有点脱线、有点乌鸦嘴、馊主意爆点”的【人】而存在。
除了鬼点子一堆、活力爆棚、乐天以外。我很喜欢人物随着故事逐渐转移到江东而展现的更深层、更多的背景故事。在“兄弟们”遭遇危险时，小乔第一反应就是放下自己所有的私人感情，哪怕再见到“前男友”周公瑾是将自己不得不推到直面过去的悬崖边缘，也会选择去请强辩团来帮忙。
很多时候会感觉小乔是四美中恋爱线最多的角色，可她的情感从来都会建立在坚实的原则与“正义感”上。
也许小乔的能力并不能让她“领导”那些少年们，却可以让她一直可以及时地出现拯救他们。
“勇敢”
貂蝉是四美中唯独没有武功的人。
但是，她被困被绑架之后，第一时间说出的却是“女生做什么事都要靠自己”。
但是大家却认为这样一个没有武功的人是超乎其他角色的“勇敢”。
就凭她“手无缚鸡之力”，却为了帮上大家，听了左慈大师说的“自己是解决董卓的关键”，而去悬崖埋伏董卓。
明知会送死而坚定前往，这也许就是人类勇气的具现，当然，也是女性的勇气。
所以，“女性力量”到底是怎样表达的呢？
我想，大概就是将她们看作“她们自己”，而非因为她们的性别所以套上某种性格的标签，或是因为“觉得她们不能够”便出于所谓“保护”的心态，宣称她们“不行”、“不能”。这不是一种保护，而是一种独断的偏见与傲慢。
得知“女性自信”且尊重这种自信，我想这就是自己反复回看三部曲，为其中的女性角色塑造而反复动容的原因。
天荡山-神医（伯仁母亲）
御史台卧底-黄忠妈妈
最后附上我觉得在偶像剧中出现，很震撼的观念——
注册会员查看全部内容……
限时特惠本站每日持续更新海量各大内部创业教程，年会员只要98元，全站资源免费下载
点击查看详情
站长微信：9200327
